Galerie Hosea - Business plan

1. Résumé exécutif

• Nom du projet : Galerie Hosea (le nom définitif reste à définir et sera soumis au vote)
• Localisation : Paris, France (la "ville lumière", idéal pour un projet axé sur la lumière et l'art lumineux)
• Concept : La création d’une galerie d’art dédiée aux néons et enseignes lumineuses, combinant art visuel et expérience immersive. La galerie mettra en avant des œuvres uniques, certaines produites par l'entreprise, et proposera des goodies aux visiteurs. L’objectif est d’attirer des amateurs d’art, des curieux, des touristes, et des professionnels de la communication ou de l’événementiel.
• Proposition de valeur : Un espace artistique unique à Paris, qui exploite l’effet visuel saisissant des néons dans un environnement contemporain. La galerie proposera aussi des événements exclusifs et des collaborations avec des artistes du monde entier.
• Objectifs financiers : Rentabilité dès la première année, avec des revenus générés par les entrées payantes, la vente de goodies, et la location de l’espace pour des événements privés.

2. Présentation de l’entreprise

• Historique : L'entreprise Mon Enseigne Lumineuse, fondée en 2017 par Aurélien Dogbeh, designer primé et diplômé de l'école Créapôle, est spécialisée dans la création d'enseignes lumineuses et a collaboré avec des marques renommées (Google, Uber, Accor Hotels, Leroy Merlin entre autres). Ce projet de galerie marque une nouvelle étape pour l’entreprise en fusionnant art et commerce dans un espace dédié.
• Mission : Faire de la lumière un véritable art, en proposant une expérience immersive et visuelle à Paris. La galerie servira de vitrine pour les créations lumineuses et offrira un lieu de rencontre entre le public, les artistes, et les entreprises.
• Vision : Devenir un acteur incontournable de l’art lumineux à Paris, en attirant aussi bien les touristes que les professionnels à la recherche d’innovations artistiques et de tendances design.

3. Étude de marché

• Contexte du marché : Paris est une ville très dynamique en termes de tourisme, avec plus de 30 millions de visiteurs par an. Les galeries d’art sont très populaires, mais peu d’entre elles se spécialisent dans l’art lumineux, ce qui donne un avantage compétitif à ce projet.
  
  
• Public cible :
  • Amateurs d’art contemporain : personnes intéressées par les nouvelles formes d’art visuel.
  • Touristes : Paris est la capitale touristique mondiale, et une galerie dédiée aux néons attirerait des visiteurs à la recherche d'expériences uniques.
  • Professionnels de la communication et de l’événementiel : entreprises cherchant des lieux originaux pour organiser des événements.
  • Millennials et Génération Z : en quête de contenus visuellement impactants et d’expériences immersives pour les réseaux sociaux.
    
    
• Analyse de la concurrence : Bien qu'il existe de nombreuses galeries d’art à Paris, peu sont spécialisées dans les néons et enseignes lumineuses, ce qui permet à ce projet de se démarquer.

4. Offre de services et produits

• Expositions permanentes et temporaires : La galerie présentera des œuvres de néons et enseignes lumineuses, avec des expositions qui changeront régulièrement pour attirer un public récurrent.
• Goodies et merchandising : Vente de produits dérivés liés aux œuvres présentées (mini-lampes, affiches, vêtements personnalisés). Les goodies seront aussi un vecteur de communication et de publicité pour la galerie.
• Location d’espace pour des événements privés : L’espace pourra être loué pour des événements d’entreprises, des shootings photos, des lancements de produits, etc.
• Expériences immersives : Organisation d'événements exclusifs où les visiteurs pourront interagir avec les œuvres, participer à des ateliers ou bénéficier de visites guidées.

5. Stratégie marketing et communication

• Lancement : Prévoir une ouverture exclusive sur invitation pour les investisseurs, les médias, et des influenceurs locaux. Utiliser cet événement pour générer du contenu visuel pour les réseaux sociaux.
  
  
• Communication digitale :
  • Instagram & TikTok : Créer un contenu visuel impactant qui met en valeur les œuvres lumineuses. Cibler des influenceurs pour toucher un public plus large.
  • Site web : Mettre en place un site attractif, avec des options de réservation en ligne pour les visites et événements.
  • Emailing : Campagnes régulières pour les visiteurs inscrits, avec des informations sur les nouvelles expositions et offres spéciales.
    
    
• Relations presse et influenceurs : Collaborer avec des médias artistiques, des blogs culturels, et des influenceurs spécialisés dans l’art, la décoration et l’expérience immersive.
  
  
• Publicité locale : Affichage et collaborations avec des commerces et hôtels locaux pour attirer les touristes.

6. Modèle économique

• Sources de revenus :
  1. Vente de billets d’entrée : Prix variable en fonction des expositions et des événements spéciaux.
  2. Vente de goodies : Produits dérivés avec une marge bénéficiaire élevée (affiches, objets lumineux miniatures, vêtements).
  3. Location de l’espace : Location de la galerie pour des événements privés, des séances photos, ou des projets d'entreprises.
  4. Partenariats commerciaux : Collaborations avec des entreprises pour des événements ou des créations sur mesure.
     
     
• Projections financières :
  • Première année : [Montant] d'euros de revenus attendus, avec une croissance projetée de X% par an.
  • Break-even : Prévu après [durée] mois d'activité.
    
    Programmes de rémunérations pour les investisseurs 
    
    
• Intégration d’un espace détente :
  • 1. Augmentation du temps passé dans la galerie : Un café ou un espace de détente incitera les visiteurs à prolonger leur expérience dans la galerie, augmentant ainsi les chances qu'ils achètent des goodies ou recommandent l’endroit.
    2. Attraction pour un public plus large : Les amateurs d’art ne seront pas les seuls à venir. Les personnes cherchant un endroit tranquille et unique pour se détendre seront également attirées, générant ainsi une nouvelle source de revenus.
    3. Revenus additionnels : La vente de boissons et de snacks peut créer une source de revenus supplémentaires, tout en améliorant l’expérience client.
    4. Lieu de socialisation : Cet espace peut devenir un lieu de rencontre pour des artistes, des créatifs ou des professionnels, créant ainsi des opportunités pour des événements, des collaborations ou des discussions autour de l’art lumineux.
    5. Cohérence avec l'expérience immersive : En prolongeant l’ambiance visuelle et lumineuse dans cet espace, nous pouvons offrir une expérience sensorielle complète (visuelle, sonore, et gustative).

7. Organisation et gestion

• Équipe :
  • Aurélien Dogbeh, fondateur et directeur artistique.
  • [Recrutements d'autres membres], gestion des événements, communication, et logistique.
  • Sous-traitants : artistes néonistes, fournisseurs d’enseignes lumineuses, électriciens (installation des œuvres et dépannage).
    
    
• Structure légale : Société à responsabilité limitée (SARL) ou autre structure selon les besoins d'investissement.

8. Plan financier

• Investissement initial : [Montant à définir] pour l’aménagement de la galerie, l’achat des œuvres, le marketing initial, et les coûts de personnel.
• Coûts fixes : Loyer, salaires, assurances, marketing récurrent.
• Coûts variables : Production de goodies, événements spéciaux, maintenance.
• Besoin de financement : [Montant à définir] recherché pour couvrir les coûts initiaux et assurer la trésorerie pendant les premiers mois d’activité.

9. Plan de développement à long terme

• Expansion des expositions : Organiser des collaborations avec des artistes internationaux pour renouveler régulièrement les œuvres exposées.
• Ouverture de nouveaux espaces : Si le modèle fonctionne à Paris, envisager de créer des galeries dans d'autres grandes villes européennes (Londres, Berlin).
• Événements internationaux : Participer à des foires d’art contemporain ou organiser des expositions temporaires dans d'autres pays.